「りりこ」が本当にいたというだけでも、十分に傑作だ

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――― 映画「ヘルタースケルター」を見る(2012.8.19)

誰もがあこがれる美しさで日本中の雑誌の表紙を飾る人気のモデル・りりこ。
歌手としても女優としても活躍する「りりこ」に、日本中が声援を送る。
しかし、彼女は「もとのまんまのもんは骨と目ん玉と爪と髪と耳とアソコぐらいなもん」という全身整形により生まれたものだ。

恋人や女性マネージャーとの濡れ場さえあるという難しい役を、
今、リアルに演ずることができるとすれば、沢尻エリカ以外にないだろう。
（家人は、原作発表当時のイメージは「神田うの」だという。なるほど。）
それは、「別に」発言などでマスコミをにぎわしたスキャンダルによるのではない。
むしろ、「パッチギ」で清楚な在日コリアン少女になりきった演技力の方にある。

一言でいえば、そこに「りりこ」がいた。
全裸に近いシーンも含めて、その肉体は美しく誰もがあこがれるに足るものだった。
そして、トップスターとしての自信たっぷりな場面も、 肉体的にも精神的にも追い詰められ、混乱し、破綻していく場面も、
虚構であり人造であるはずの「りりこ」が、生身の沢尻エリカによって再現されていた。

沢尻エリカの「りりこが抜けない」発言が本当のことなのか、単なる話題づくり にすぎないのかは別にしても、
そう言ってしまうのも理解できるほどに、リアルなりりこがそこにいた。
もう、沢尻エリカが、この一作を最後に引退しても、構わないとさえ感じた。

また、りりこのストレス発散の対象となるマネージャーに寺島しのぶ。
相手を光らせる難しい役回りだが、「りりこ」のリアリティの何割かは、寺島しのぶの受けの演技による功績だろう。
りりこの後輩で、りりこを追い落とす勢いの、素で美しい新人モデルに水原希子。
ギラギラしたところがないのに、不敵な存在感があるというところが魅力だ。
事務所の社長に桃井かおり、整形外科医に原田美枝子。
パンフレットによれば、原田美枝子は沢尻エリカの楽屋に来て、「桃井さんと私は＜元祖りりこズ＞だから」と言ったそうだ。

監督は、本当にトップモデルたちを撮り続けている写真家の蜷川実花。
花を多用し、鋭敏だが過剰な色彩に満ちた画面を作ることで知られている。
映画作品は安野モヨコ原作の「さくらん」に続いて２作目だが、
下着姿のＡＫＢ48が花やお菓子と戯れる「ヘビーローテーション」のＰＶも撮っている。

もともと蜷川実花の写真作品は、知っていれば誰でも「蜷川作品」とわかるほどに強い個性をもっており、悪く言えば、くどい。
そんな揺るぎなさを反映してか、この映画もまた揺るぎない美意識で統一されている。

また、蜷川実花の日常でもある、グラビア撮影の現場も多用される。
写真家はモデルから最も美しく最ももてはやされる一瞬を引き出し、
モデルは自らを商品とする一方で、ナルシシズムが傷ついた自分自身を引き受ける。
そんな写真家とモデルの共犯関係のようなものを利用しながら、
蜷川実花は、生身の沢尻エリカから「りりこ」を引き出し、画面に定着させる。

そこで気付くのは、原作の岡崎京子が「りりこ」のことをどこかで作りものの存在として突き放して見ていたのに対し、
蜷川実花は、りりこを実在しているものとして、 むしろ、まるで見慣れたものとして描こうとしているということだ。

実は、りりこの部屋の小物類の多くが蜷川実花の私物であったと紹介されており、
蜷川実花は、自分自身と「りりこ」を、すいぶん近いものとして感じていたようだ。
さらに言えば、窓のない閉鎖空間としてしつらえられた「りりこの部屋」からは、
女性の誰もが自分色に染め上げた自分だけの心の部屋には「りりこ」を飼っているという主張のようにも見えた。

それを象徴するかのように、終盤、戸川純の名曲「蛹化の女」が流れる。
パッヘルベルのカノンに戸川純が詩をつけたもので、傷ついた心が、
誰か（むろん、それは、「自分自身」て゜しかない）によって大切に護られているかように、
どこまでも美しく、どこまでもはかなく、そして、切ない歌だ。

そして、美しくも切ない、また実は厳しくも苦しい物語が終焉しようとした時、 なぜか映画は、無用な後日譚に続いた。 (1)
そこで流される「主題歌」は、映画が綿密に作り上げてきた美意識と は異なり、雑踏の喧騒のような音で画面を支配した。

などというキズを残しつつも、「りりこが本当にいた。」 これだけは事実だ。
そして、その一点だけで、もう、この映画は傑作だ、などと、うっかり言ってしまいたくなるのである。
 

　　　　　笑い飛ばす存在だったのかもしれない「りりこ」